Pembukaan suram set tajuk utama berlangsung hanya seminit sehingga kumpulan Dave Grohl mencurahkan kuasa untuk kemuncak festival dua jam yang gemuruh.
Ia benar-benar masuk akal untuk menempah Foo Fighters sebagai tajuk utama untuk malam terakhir Lollapalooza 2021. Kumpulan rock yang dihormati telah mengemudi kapal alu-aluan muzik secara langsung, memainkan rancangan pertama di Madison Square Garden dan LA's The Forum — dan hujung minggu ini membantu membawa kembali muzik secara langsung ke festival terbesar di Amerika.
Kumpulan itu memulakan set dengan apropos Times Like These, dengan menahan diri tentang belajar untuk mencintai semula dan belajar untuk hidup semula, membuat ulasan tentang gerakan yang kita semua lalui, baik, masa seperti ini. Detik muram, dipadankan dengan versi lagu yang lebih perlahan yang memberi jeda untuk benar-benar merenung berat mesejnya, hanya berlangsung selama seminit sebelum rockers melepaskan meriam rock mereka.
Mereka mengikuti perarakan dengan The Pretender, Learn To Fly dan lagu blues yang lebih baharu dipacu rock No Son of Mine dan The Sky Is a Neighborhood. Lagu terakhir meletakkan barisan sokongan penyanyi sandaran, termasuk anak perempuan vokalis Dave Grohl, Violet, untuk digunakan dengan baik. Dia kemudiannya akan menyertai ayahnya untuk membuat sampul filem X's Nausea, dan jelas sekali dia berkongsi bakat bapanya.
Grohl memanfaatkan masa mudanya sendiri, berkongsi kisah terkenalnya tentang konsert pertamanya: melihat legenda punk rock Chicago Naked Raygun di Cubby Bear ketika dia baru berusia 13 tahun.
Peminat rock itu sendiri, Grohl dan Foo Fighters sesuai dengan perhubungan Lollapalooza, terutamanya dalam pesta 30ketahun ulang tahun, dan pemain dram Taylor Hawkins memberikan anggukan halus pada majlis itu dengan kemeja-T Ketagihan Jane buatan sendiri.
Sudah tentu, kumpulan itu mencapai usia pada masa yang sama Lollapalooza, lahir daripada abu Nirvana selepas kematian Kurt Cobain yang tidak tepat pada masanya dan, pada masanya, Foo Fighters mungkin menjadi lebih daripada asas budaya — atau sekurang-kurangnya satu dengan daya tahan. Dan ada sebab yang baik untuk itu. Mereka adalah yang paling hampir dengan arena rock yang mungkin kita miliki dalam generasi ini, dengan cangkuk yang dipacu kuasa, emas cacing telinga yang menarik dan barisan orang bodoh beraneka ragam yang menawan yang sehebat pemuzik dan juga pelawak.
Tanpa sebab sama sekali, di tengah-tengah set mereka, mereka menawarkan penutup daripada projek sampingan Bee Gees yang pelik tetapi menggembirakan mereka iaitu Dee Gees. Bukannya ada yang merungut.
Memperkenalkan hit abadi mereka My Hero, Grohl juga merujuk kepada ribut yang mengganggu kali terakhir kumpulan itu di Lollapalooza, yang telah menjadi bahan legenda. Walaupun cuaca berjalan lancar sepanjang hujung minggu, Foo Fighters masih membawa guruh dan kilat dalam set dua jam mereka seperti tuhan-tuhan rock yang lebih besar daripada kehidupan yang mereka ada.
Walaupun kita mungkin terlepas untuk mengadakan Pesta Blues tradisional di Chicago tahun ini, mereka yang melihat Brittany Howard dalam set Lollapaloozanya mendapat kepuasan.
Bermain di atas Pentas Tito, yang sebenarnya hanyalah Petrillo Music Shell — dewan keramat bagi begitu ramai pemain muzik yang hebat dalam beberapa dekad yang lalu — Howard muncul pada hari Ahad dengan penuh kegemilangan, menuruni pentas seperti dia Tina Turner dan, dalam kilat semata-mata, memberikan Aretha Franklin dan Mavis Staples getaran jika tidak juga Sister Rosetta Tharpe sambil meraung pada kedua-dua mikrofon dan gitar elektriknya.
Howard, juga wanita hadapan yang berprestasi dalam lakonan rock-soul Alabama Shakes, melekat dekat dengan bahan solonya dalam set tengah harinya, menyelami penampilan sulungnya yang hiperpersonal dan eklektik pada tahun 2019, Jaime, menyampaikan injil funk dan Ahad di trek yang menggegarkan bumi seperti Dia Sayang Saya, Georgia dan Tetap Tinggi. Satu-satunya masalah ialah beberapa salah urus pada kelantangan vokalnya, yang sangat-sangat perlu dinaikkan kepada 11 untuk membolehkan dia benar-benar mengeluarkannya.
Walaupun bahan solonya bersinar terang sepanjang persembahannya, dua muka depan yang mempunyai daya tarikan sebenar: Stevie Wonder's For Once In My Life dan rasa Revolusi Beatles. Howard hampir menutup setnya dengan trek manifesto 13 yang beranikeCentury Metal yang mungkin mempunyai salah satu monolog terbaik dari mana-mana lagu dalam rock moden.
Tetikus Sederhana adalah kumpulan berwarna-warni, memakai baju rajutan pelangi yang agak simbolik kepada tenaga kerja mereka dalam menghasilkan set bernuansa.
Mereka menggabungkan pelbagai perkusi (Ben Massarella yang luar biasa walaupun menggunakan baldi pada satu titik), dinamik berkembang daripada banjo dan tanduk, dan harmoni vokal yang kitschy untuk melapisi setiap lagu. Lagu awal seperti Float On dan Lampshades on Fire dan single terbaru mereka We Are Between adalah animasi dan dimensi seperti imejan pelangi mengalir psychedelic di belakangnya.
Grafik Flaming Lips-esque sesuai dengan set mereka yang kelihatan dirombak, lebih di luar tengah dan selaras dengan ikonografi album terbaru mereka The Golden Casket yang dikeluarkan pada bulan Jun. Untuk membantu mempromosikannya, kumpulan itu memasang van jenazah yang diletakkan di tepi Buckingham Fountain di mana peminat boleh mendaftar untuk memenangi tiket pertunjukan yang akan datang (mungkin sebagai penebusan dosa kerana terpaksa membatalkan penampilan dalam kedai yang dijangkakan di Reckless Records hujung minggu ini).
Walaupun kumpulan-kumpulan seperti Modest Mouse mungkin tidak mempunyai nilai kejutan daripada nama-nama besar lain di pentas utama yang terkemuka, bunyi bising yang datang dari set mereka sama-sama menarik perhatian. Namun, mereka secara tidak sengaja memendekkan persembahan — seperti yang diakui oleh frontman Isaac Brock, dia menghadapi masalah jam dan tidak menyedari masih ada masa lagi. Tetapi selepas berhenti seketika, kumpulan itu keluar untuk bermain satu lagi, berasa seperti encore yang mereka patut.
Begitu juga dengan penyokong indie Band Of Horses memberikan satu lagi set rock yang tidak dapat dilupakan di Lakeshore Stage, sebelum acara terakhir terakhir daripada Foo Fighters. Frontman Ben Bridwell meluangkan sedikit masa untuk mengakui 30 tahun Lollapaloozakeulang tahun dan berterima kasih kepada Perry Farrell kerana mengekalkannya, dengan menyatakan bahawa kumpulan itu kini telah memainkan acara itu lima kali (termasuk sekali di Brazil dan sekali di Chile). Bridwell juga memberitahu anekdot tentang kali pertamanya menghadiri acara itu sebagai peminat, pada tahun 1994 di Raleigh, North Carolina, apabila pemain bes kumpulan itu Matt Gentling telah bermain di atas pentas dengan bekas kumpulannya Archers of Loaf dan telah menjadi bulatan penuh pada masa ini. Kemunculan tanpa usaha kumpulan Seattle bermula dengan Annabelle yang tabah ketika Bridwell membujuk orang ramai dengan harmonikanya. Sorotan lain termasuk Is There a Ghost dan No One’s Gonna Love You yang cantik yang menunjukkan kegemaran untuk menggabungkan skap bunyi yang subur dengan Americana yang berakar umbi.
Terdahulu, Lollapalooza menyambut hari rock tulen dengan saudara-saudara dalam muzik punk (dan kehidupan sebenar) Radkey membuka perkara di Pentas Grubhub.
Berdasarkan bunyi letupan mereka, cangkuk yang menarik dan vokal yang tajam, anda menjangkakan ketiga-tiga ini berada di sekitar beberapa blok dan berasal dari salah satu daripada dua mekah rock: Detroit atau New York City. Tetapi mereka hampir tidak berumur remaja. Dan dari Missouri.
Adik-beradik yang berpakaian flanel dan denim itu memuji usia mereka dengan Rock & Roll Homeschool yang hebat, sudah tentu anggukan lidah kepada The Ramones. Dan itu hanya salah satu pengaruh mereka yang terdidik. Gitaris dan vokalis Dee Radke (yang namanya jelas membuka jalan untuk takdir) adalah pendering mati dalam gaya vokal untuk Glenn Danzig dan terdapat sedikit The Stooges yang meresap dalam penulisan lagu mereka juga.
Berkaitan
Ketiga-tiga mereka (juga termasuk pemain bass yang luar biasa fizikal Isaiah Radke dan Solomon Radke padat pada dram) sedang melakukan beberapa tarikh musim panas dengan Foo Fighters, dan merupakan pemanasan yang hebat untuk kumpulan rock itu pada hari Ahad juga. Menyokong masa depan rock 'n' roll apabila mereka keluar dari pentas, di sebalik nombor yang terkenal seperti Solek Hitam Gelap dan Seize, mereka jelas sesuai.
Jika anda tidak menemui kugiran di Lollapalooza selain menangkap aksi yang anda datangi, ini benar-benar satu peluang yang terlepas untuk menyertai beberapa pemuzik yang sangat berbakat dan berdedikasi. Contohnya: Neal Francis.
Sebuah produk Chicago yang lengkap, Francis kelihatan seperti sesuatu yang keluar dari tahun 70-an dengan pakaian mop-top, penerbang dan kot sut baldu merah — dan dia juga terdengar seperti itu. Terdapat tanda-tanda Brit Rock '70-an (termasuk sentuhan Elton John yang sangat mendalam) serta New Orleans jazz-funk, jiwa Injil, dan beberapa Randy Newman yang ringan hati — dan penggabungan itu terasa seperti harta karun yang dicap masa.
Menurut biografinya, Francis ialah seorang budak piano ajaib yang bermain dengan anak lelaki Muddy Waters dan artis blues lain, dan silsilah itu muncul dalam setnya, disokong oleh kumpulan pemuzik yang terkenal yang menunjukkan Chicago masih membesarkan mereka yang terbaik. . Pada lagu-lagu seperti Changes, Francis memainkan dengan baik dalam pergerakan kebangkitan semasa untuk bunyi klasik pada masa ramai yang menemui semula vinil dan merupakan aksi yang bagus untuk dilihat di sekitar bandar apabila dia menempah lebih banyak tarikh, semoga tidak lama lagi.
Selena Fragassi ialah seorang penulis bebas Chicago.
Semak peti masuk anda untuk e-mel alu-aluan.
e-mel (diperlukan) Dengan mendaftar, anda bersetuju dengan kami Notis privasi dan pengguna Eropah bersetuju dengan dasar pemindahan data. Langganഭാഗം: