Hari ke-3 di Lollapalooza menampilkan Megan Thee Stallion dalam set yang memperkasakan.
Lollapalooza 2021 diteruskan pada hari Sabtu dengan barisan Hari 3 berprofil tinggi dan eklektik yang merangkumi Megan Thee Stallion, Post Malone, Limp Bizkit, Freddie Gibbs, Journey pop-rocker 1970-an dan penyanyi-penulis lagu Joy Oladokun dalam salah satu lagu yang paling menyentuh hati, set yang berkuasa dan tepat pada masanya.
Dan berikutan protokol keselamatan COVID terbaharu yang dikemukakan oleh penganjur festival lewat Jumaat, para hadirin memakai topeng untuk melawat kedai barangan dalaman pesta itu.
Berikut adalah beberapa bunyi pada Hari 3:
Mengetahui betapa besarnya peminat muzik Post Malone, ia mungkin satu pertaruhan yang baik untuk dia juga terlepas melihat Journey. Namun, dia mengisi set jam tambah bersaingnya dengan banyak bahan yang menjadikannya sebagai satu jam tangan untuk menutup malam Sabtu di Lollapalooza — terutamanya untuk penduduk yang sangat muda yang muncul beramai-ramai ke T-Mobile Stage.
Post mengakui beberapa kali dia berkarat kerana berada jauh dari pentas, seperti orang lain, selama setahun setengah yang lalu, dan walaupun dia tidak pernah goyah, setnya adalah pemanasan yang besar untuk Posty Festnya yang akan datang di Dallas pada hujung minggu Halloween. bahawa dia dengan licik mengambil masa untuk memasangkannya semasa persembahan Lollanya.
Berjalan menggunakan pentas tali gantung kosong, Post membuka setnya dengan yakin dengan Wow sebagai perarakan bunga api ditambah pada perkusi. Pertunjukan pyro akan kembali kemudian untuk Take What You Want, lagunya yang menampilkan Ozzy Osbourne yang merupakan persembahan kekuatan yang hebat, malah tanpa Putera Kegelapan. Walau bagaimanapun, Post telah membawa keluar Tyla Yaweh untuk lagu mereka Tommy Lee.
Post memakai beg campuran pengaruhnya dengan lebih jelas berbanding tatunya, muziknya merangkumi spektrum rap, hip-hop, R&B, pop dan rock, dan vokalnya berubah bentuk daripada nyanyian melodi kepada aliran berirama.
Lagu-lagu lain yang membuat malam itu termasuk Better Now, Too Young, Sunflower I Fall Apart (berlawanan dengan medan yang penuh dengan pemetik api) dan Stay, yang terakhir yang dibawakannya menggunakan gitar akustik, memberitahu orang ramai bahawa ia akan menjadi bahagian yang paling membosankan. tetapkan jika mereka mahu berehat di bilik mandi.
Membosankan adalah satu perkataan Malone tidak, sentiasa menarik kerana dia, seorang tunggal di atas pentas yang boleh memerintah orang ramai melalui kelemahan semata-mata.
Lollapalooza telah melakukannya dengan baik tahun ini dengan cubaan untuk membawa lebih banyak perwakilan ke festival itu — dalam genre muzik, dalam solekan budaya dan dengan sejumlah besar lakonan yang diketuai wanita yang masih, sayangnya, perlu berjuang untuk kehadiran mereka di banyak pentas festival.
Megan Thee Stallion ialah salah seorang wakil pesta yang paling mewakili kepelbagaian yang diperlukan ini — bukti nyata bahawa wanita mempunyai banyak perkara untuk diperkatakan dalam kelab hip-hop lelaki, dan yang, dalam jangka pendek, menjadi Joan of Arc dalam genre , membuka jalan kepada ramai peminat wanita untuk mendapatkan keahlian juga.
Megan memainkan dinamik itu semasa setnya, berulang kali memanggil gadis-gadis panasnya (istilah kolektifnya untuk wanita di khalayak ramai dan juga gadis terbangnya yang melonjakkan ke dalam gerakan tarian fizikal yang sering kali kelihatan tidak mungkin secara fizikal). Lelaki dalam kerumunan itu tentu saja menyukainya - tetapi dalam satu set yang tidak senonoh secara seksual seperti Stallion, ini bukan tentang eksploitasi tetapi pembebasan.
Lagunya yang merdu, Body, salah satu sorotan set, menetapkan nada itu sejak awal. Seperti yang dilakukan oleh W.A.P. kemudian - kerana tanpa mengira semua kontroversi lagu itu, mesejnya terletak pada mengembalikan pemilikan kepada seorang wanita dan tubuhnya, yang telah menjadi renungan banyak lagu dalam sejarah muzik.
Di antara detik-detik twerking dan tanduk udara yang sangat tidak perlu, walaupun, Megan juga mempunyai beberapa kata-kata bijak, menggalakkan orang ramai untuk mengambil serius kesihatan mental serta pendidikan mereka - penyanyi rap dengan bangganya mengisytiharkan dia akan menamatkan pengajian musim gugur ini dari Texas Southern University .
Sorotan persembahan lain termasuk Savage dan Sex Talk, dan unitardnya yang dibuat khas yang diperbuat daripada baju-T band Guns N Roses, AC/DC, The Ramones dan Led Zeppelin. Sesuai sejak Megan Thee Stallion ialah kuda poni pertunjukan zaman moden yang melibatkan jantina, dadah dan getaran rock n roll.
Malam Sabtu di Lollapalooza terasa seperti sesuatu yang luar biasa dari West Side Story — sama ada anda berada di sisi taman dengan Machine Gun Kelly dan Limp Bizkit atau anda berada di sisi taman bersama Freddie Gibbs dan Megan Thee Stallion.
Walaupun MGK adalah tetamu kejutan yang cukup berkaliber di kawasan Bud Light Seltzer Sessions pada masa yang sama dengan set Freddie Gibbs, jelas sekali kecintaan terhadap bakat Something To Rap About di bandar ini tetap ketara (dan ia bukan pertandingan untuk Megan , sama ada, yang menarik orang ramai di Lolla).
Berasal dari bandar Gary, Indiana yang bersebelahan hip-hop Chicago, Gibbs tidak memerlukan lelaki gembar-gembur untuk memanaskan setnya — walaupun intro yang tertunda mungkin memberi masa kepada penyanyi rap itu untuk menyelamatkan nafasnya kerana dia mungkin sangat baik. memegang rekod untuk aliran terpantas. (Atau mungkin ubat-ubatan yang dia katakan dia lakukan sebelum persembahan, mengakui betapa gementar dia untuk kembali ke pentas selepas jeda selama dua tahun.)
Itu menyebabkan dia membuat orang ramai melantunkan F*** COVID. Gibbs tidak berbasa-basi, itulah yang membuatkan ramai pengikut memujinya, dan juga merangkulnya pencalonan album rap terbaik untuk album terbarunya, Alfredo, yang keluar pada 2020. Gibbs menebus masa yang hilang di festival itu, melepaskannya banyak trek, yang paling penting ialah Scottie Beam. Semasa setnya, Gibbs juga mengumumkan bahawa dia sedang bekerja pada album baharu, membuktikan dia jelas cepat dalam setiap perkara yang dia lakukan.
Nasib telah melayan Cannons dengan baik pada tahun lalu. Selepas hit mereka Fire For You mendarat di drama remaja Netflix Never Have I Ever, trio L.A. telah ditandatangani dengan Columbia Records dan mendapat hit #1 pada carta alternatif Billboard.
Memastikan penonton terkedu, aksi itu menamatkan set awal mereka yang termenung dengan nombor itu, sebagai penyanyi Michelle Joy mengulas bagaimana trek itu mengubah hidup mereka selepas bekerja pada kraf mereka selama tujuh tahun, bersama rakan sekumpulan Ryan Clapham (gitar) dan Paul Davis ( papan kekunci) mencari Joy melalui iklan Craigslist.
Ia adalah kisah yang diceritakan seribu kali, tetapi hanya beberapa kumpulan seperti Cannons yang berjaya ke pentas utama di Lollapalooza — dan mereka jelas mempunyai saya tidak tahu apa untuk menyandarkannya.
Ia juga merupakan kali pertama kumpulan itu bermain di Chicago dan ketiga-tiga mereka, diiringi pemain dram secara langsung, datang berpakaian untuk majlis itu.
Joy kelihatan seperti gabungan antara Cher dan She-Ra dengan jumpsuit emas yang membayangkan kerjaya bintang popnya dalam pembikinan. Rakan kumpulannya memakai rona Midas yang sama cerah, kelihatan seperti mereka baru keluar dari set Miami Vice.
Ia masuk akal kerana itu nampaknya sedekad pilihan mereka. Band ini dengan mudah terapung di awan elektro-rock pasca disko tahun 80-an, dengan venir pop yang segar pada lagu-lagu seperti Bad Dream, Talk Talk dan Hurricance, yang terakhir ini memulakan debutnya pada hari Sabtu, dari album mereka yang akan datang, keluar pada musim gugur ini.
Walaupun Joy kadang-kadang bergelut untuk mencari tapak vokalnya, set itu menunjukkan janji yang hebat untuk mereka yang sedang naik daun ini.
Berkaitan
Jason Singer dari Michigander bersumpah dia menyangka dia hanya akan melihat kira-kira 20 orang di setnya, tetapi terdapat seratus kali ganda jumlah yang bersuka ria yang mengambil persembahan mudah-seperti-Sabtu-petang menyampaikan pop indie yang direka dengan sempurna.
Sudah tentu berasal dari Michigan (Detroit, lebih tepatnya), Penyanyi dan kru menerapkan sikap santai Midwest itu dalam kedua-dua muzik mereka dan kegembiraan mereka kerana dipilih untuk mendapat tempat di Lollapalooza.
Penyanyi itu mengulas beberapa kali bahawa ia adalah mimpi yang menjadi kenyataan dan sesuatu yang dia hanya dapat merasakan sebagai pelajar sekolah menengah apabila dia mula menulis muzik, seperti lagu Fears. Tetapi dengan bakatnya, ia hanya menunggu masa sehingga orang mula mendengar - dan mereka mendengarnya.
Band ini mendapat sambutan yang tinggi dengan bahan daripada EP yang dikeluarkan baru-baru ini, Everything Will Be Ok Akhirnya, tempat kiasan yang kita rasakan kembali, kata Singer.
Kemudian, mereka bermula dengan muka depan Polis Karma Radiohead yang mengubahnya menjadi lagu pencerita mereka East Chicago, IN.
Penambahan pemain trombone dalam ensembel memberikan band satu lagi lapisan untuk dikupas dan satu yang ramai ingin mengetahui lebih lanjut.
Syukurlah, mereka dijadualkan pada masa yang sama dengan kumpulan rock indie Madrid Hinds yang masalah visa menghalang mereka daripada membuat penampilan di Lollapalooza, dengan Michigander mengisi kekosongan.
Sungguh menghairankan Peringkat BMI di Lollapalooza bukanlah yang paling sesak pada hari itu, setiap hari, dengan rekod prestasinya untuk menghasilkan gen seterusnya bermula — dan selepas melihat set Joy Oladokun yang tulus, berkuasa, mendalam, tepat pada masanya dan penting pada hari Sabtu, jelas sekali dia akan dilancarkan seterusnya.
Penyanyi-penulis lagu dengan kedua-dua daya tarikan universal dan perspektif bergema seperti Oladokun tidak kerap muncul, tetapi apabila mereka melakukannya, mereka membuat tanda kekal mereka. Lagu-lagu yang dipilihnya untuk set ini menyentuh pelbagai tema — kesedihan dan cinta (Sorry Isn’t Good Enough), persimpangan jalan agama dan keluar (Jordan) dan kompleks sosio-politik semasa (I See America). Yang terakhir dia diselangi dengan sampul lagu Nirvana's Smells Like Teen Spirit yang meruntuhkan rumah, persimpangan dua lagu itu memberikan detik jedanya sendiri.
Dilahirkan pada '92, I See America adalah renungannya tentang kelahiran pada tahun Rodney King Riots dan, hampir 30 tahun kemudian, menyaksikan kekecohan yang sama mengenai kematian George Floyd: Memang meletihkan untuk melakukan ini sepanjang masa … lagu ini adalah mengenai ketegangan antara keadaan sesebuah negara dan keadaan negara itu.
Untuk menutup set itu, Oladokun (bertukar antara gitar elektrik dan akustik) memilih satu lagi medley yang menarik — menggandingkan jejak terbarunya Ahad dengan Prince's The Cross, menggelegak ke dalam pembaptisan muzik dengan jumlah semangatnya. Saya suka anda untuk selama-lamanya mengaitkan saya dengan Putera, bagaimana dia boleh membuat anda berfikir dan menari pada masa yang sama, katanya.
Oladokun tidak memberikan kredit yang cukup untuk dirinya kerana sudah boleh berbuat demikian. Dia mungkin kelihatan riang dengan seluar jeans dan kemeja-T Jimi Hendrix serta suasana kedai kopi yang bernyanyi, tetapi dia mempunyai api di dalam yang kita akan terus lihat meningkat dari semasa ke semasa.
ഭാഗം: