Alsop mengetuai novel Glass, Golijov bekerja dengan Grant Park Orchestra
Banyak perkara yang perlu dilihat dan juga untuk didengari pada petang Rabu di Millennium Park kerana Marin Alsop, konduktor Orkestra Simfoni Baltimore, mengetuai Orkestra Grant Park dalam skap bunyi indah Osvaldo Golijov Azul dan Philip Glass' LIFE: A Journey Through Masa Sekeping terakhir diadaptasi daripada karya yang asalnya digubah untuk ensembel yang lebih kecil atau instrumen solo, disusun untuk orkestra penuh oleh Michael Riesman, dan digunakan sebagai skor untuk pembentangan berbilang media gambar-gambar Frans Lanting, seorang jurugambar National Geographic yang pakar dalam alam semula jadi.
Mula-mula datang Azul (atau Biru), kebangkitan menarik bunyi dunia semula jadi dan imaginasi manusia. Dalam ceramah ringkas dan menawan sebelum persembahan, Golijov, seorang komposer warisan Yahudi Argentina yang kini menetap di Massachusetts, menjelaskan bahawa karya itu, yang ditugaskan oleh Orkestra Simfoni Boston untuk ulang tahunnya yang ke-125, telah diilhamkan oleh banyak kali dia berehat di rumput di luar Pusat Muzik Tanglewood, rumah musim panas orkestra. Seperti yang dijelaskannya: Saya ingin meniru pengalaman merenung ke langit dalam bentuk perjalanan — sejenis kelahiran kosmik, terbang ke alam semesta.
Menjaringkan gol untuk orkestra dan empat pemain solo — semuanya luar biasa di sini, dan termasuk pemain cello Alisa Weilerstein (dalam gaun merah yang sangat menakjubkan), Michael Ward-Bergeman (menawarkan hum pelengkap pada hyper-akordion, akordion akustik reka bentuknya sendiri, dengan ekspresif lanjutan kebolehan), pemain perkusi/drum Jamey Haddad dan pemain perkusi Brazil Cyro Baptista (ahli maracas, penggoncang berwarna-warni, loceng dan banyak lagi).
Skor Golijov menggunakan orkestranya secara ajaib, daripada pelengkap penuh cello kepada bahagian loyang yang terang, untuk menghasilkan cadangan berlapis-lapis bunyi semula jadi yang terdiri daripada burung dan serangga kepada rasa yang lebih penting tentang peralihan dalam kosmos yang lebih besar daripada pergolakan kepada tenang. Komposer juga mengalihkan irama dengan mudah, bergerak dari sedikit bahasa Latin pada satu titik, kepada rentak yang hampir seperti raga India pada yang lain, dan bergerak ke sana ke mari daripada petikan yang paling lirik kepada petikan yang paling hiruk-pikuk.
Azul mungkin tentang alam semula jadi, tetapi mendengarnya bermain di luar rumah ternyata satu rahmat yang sangat bercampur-campur. Ia adalah karya kehalusan dan perincian sonik yang hebat, yang kebanyakannya telah ditenggelamkan oleh buzz bandar keseluruhan yang mengelilingi Taman Millennium. Saya tidak sabar-sabar untuk mendengarnya lagi dalam suasana dalaman yang jauh lebih intim.
Sekeping Kaca/Lanting lebih baik di luar. Purists mungkin mengadu bahawa LIFE menjadikan muzik Glass sebagai sekunder kepada visual, tetapi saya tidak bersetuju. Pengulangan dan perubahan yang menjadi teras muzik Glass (yang, seperti yang berlaku, lebih berubah-ubah dan terang-terangan berwarna-warni daripada yang sering berlaku di sini) berfungsi sebagai gema sempurna proses penting yang terlibat dalam evolusi — subjek penting hasil kerja Lanting.
Seperti yang dijelaskan oleh jurugambar dalam kata-kata pengenalannya yang bersemangat, imejnya (dengan apa yang sangat tepat dipanggil koreografi visual oleh Alexander V. Nichols, dan penyuntingan oleh Christine Eckstrom) mengesan pendakian planet kita yang resah. Mereka mengikuti proses yang mengambilnya daripada perubahan tenaga kepada jirim; kemunculan air dan api dan banyak rupa bumi yang berbeza; perkembangan makhluk terawal (obor-obor, katak, siput, dan kemudian ketam); pertumbuhan rumpai laut, paku pakis dan tumbuhan berbunga; kedatangan burung dan mamalia, dan kemudian (walaupun hampir tidak dapat dilihat), kedatangan manusia.
Perhatikan imej-imej yang selalunya pelik, cantik, pelik dan menakjubkan ini (yang kerumitannya dipertingkatkan dalam jarak dekat), dan anda pasti terpesona dengan variasi warna, tekstur, corak, mod gerakan dan keseluruhan kejuruteraan alam yang kelihatan tidak terhingga.
Konsert ini juga merupakan perayaan hasil kerja MacArthur Fellows (suatu kelebihan yang dikongsi Alsop dan Weilerstein). Dan konduktor mengambil peluang untuk mengambil perhatian bahawa dia menggunakan wang daripada anugerah genius Yayasan MacArthur 2005 miliknya untuk menubuhkan program muzik selepas sekolah di Baltimore yang mencapai kira-kira 30 kanak-kanak apabila ia bermula pada tahun 2008, dan kini mempunyai 1,100 alat permainan. Secara berasingan, Lanting memuji MacArthur atas pembiayaan murah hati yang bertujuan untuk melindungi kepelbagaian bio.
NOTA: Alsop akan kembali ke pentas Jay Pritzker Pavilion di Millennium Park (pada 6:30 p.m. Jumaat dan 7:30 p.m. Sabtu) untuk satu lagi program bercampur-dan-padan yang mencabar tentang imigresen dan asimilasi. Ia akan menampilkan Symphony No. 9 Dvorak dalam E Minor (Dari Dunia Baru), bersama-sama dengan Harlem Symphony, karya James P. Johnson (dikenali sebagai raja pemain piano jazz New York sepanjang 1930-an, dan komposer Charleston) dan karya vokal oleh Duke Ellington. Regina Carter akan menjadi pemain biola solo.
ഭാഗം: