'Ride Share' tidak selalu pasti ke mana arahnya
Ekonomi gig menawarkan rasa mengawal nasib sendiri, membebaskan diri daripada batasan rutin sembilan hingga lima. Tetapi berapa lama kilauan itu benar-benar bertahan?
Dalam drama satu orang/filem hibrid Ride Share, kini distrim melalui Teater Penulis, penulis Reginald Edmund membayangkan pemandu Uber (atau Lyft atau Via) seperti tinggal di api penyucian.
Ekonomi gig menawarkan rasa mengawal nasib sendiri, membebaskan diri daripada batasan rutin sembilan hingga lima. Dan pemanduan mempunyai sejarah panjang yang mewakili jenis kemerdekaan Amerika yang unik: jalan terbuka yang memikat sebagai simbol autonomi dan kemungkinan.
Bila: Menstrim sehingga 23 Julai
Tiket: $40 untuk seorang penonton; $65 untuk dua orang; $85 untuk tiga;-$100 untuk empat atau lebih
maklumat: writerstheater.org
Masa berjalan: 1 jam 20 minit
Tetapi mengangkut orang lain ke mereka destinasi, berulang-ulang kali, boleh kehilangan kilauan membebaskannya dengan sangat cepat, sebaliknya menjadi rutin yang mencekik sendiri. Pengalaman itu mengumpulkan penghinaan kecil kerana patuh kepada penumpang individu dan kepada bos mesin tanpa badan yang menyatakan arahan melalui dengungan algoritma apl telefon bimbit. Dalam beberapa tahun sahaja, syarikat-syarikat gergasi yang baharu telah menjadi perhatian umum daripada janji untuk membolehkan keusahawanan kepada lambang 21steksploitasi abad.
Untuk kredit Edmund, kita melihat banyak unsur ketidakadilan sosial ini, yang diburukkan lagi oleh dimensi tambahan ketidaksamaan kaum yang berterusan, diterjemahkan kepada arka individu dalam kisah Marcus (Kamal Angelo Bolden), seorang pengantin baru yang berkarisma dengan pekerjaan sederhana yang terkejut apabila mengetahui bahawa mendapatkan akaun berjuta-juta dolar tidak melindunginya daripada diberhentikan kerja oleh lelaki bodoh yang berpendidikan Ivy yang berkahwin dengan anak saudara bos.
Marcus tidak menyelami gig perkongsian tunggangan dengan perasaan penuh harapan, tetapi dengan keazaman yang jelas untuk menjayakannya demi isterinya yang memuja dan tuntutan hutang mereka. Dia melepaskan sut kuasanya untuk berpeluh hitam dan terobsesi dengan penilaiannya, yang dibayangkan oleh pengarah Simeilia Hodge-Dallaway secara ekspresiistik dengan nombor besar yang dipotong menghujani kepala Marcus.
Untuk sementara waktu, Marcus mendapati tahap keseronokan dalam pilihan muziknya, atau pada saat-saat antara tambang, apabila dia melangkah dengan gas, frasa yang menjadi semakin bermakna dalam gabungan Edmund antara realisme episod dan kesusasteraan yang licik. Tetapi tidak lama kemudian Marcus berasa terperangkap di dalam kereta putih kecilnya. Pemerhatian awalnya terhadap penumpang mempunyai sikap pemerhatian yang ironis (oh mereka yang cerewet, bakal pengantin perempuan), tetapi kegelisahan ini berubah menjadi kegusaran (salam lelaki saya atau, lebih teruk lagi, kawan saya), dan kemudian menjadi kemarahan yang membara apabila bekasnya bos — si brengsek sombong itu — agak boleh diramalkan menemui jalan ke tempat duduk belakang.
Kualiti purgatorial situasi mencapai kemuncaknya apabila Marcus menggambarkan penantian yang tidak berkesudahan untuk tambang di lapangan terbang O'Hare, kesunyian yang sangat mendalam sehingga dia mula membayangkan seorang pemandu bersama yang dipanggil penunggang gelapnya. Penerangan beliau tentang sosok jahat yang berubah bentuk ini membawa sejarah pemanduan berkostum — jurulatih, pemandu jitney, Driving Miss Daisy — ke dalam konteks kontemporari ini. Dan penunggang gelap itu dengan mengancam - seperti Iago - pada rasa tidak selamat Marcus yang membengkak.
Purgatorial — dalam kedua-dua erti kata positif dan negatif — turut menggambarkan deria ruang yang pelik dalam persembahan yang sangat dihasilkan ini, yang difilemkan di pentas bunyi di Los Angeles. Karya itu kelihatan hebat (pengarah kredit fotografi Tannie Xing Tang), tetapi ia sangat terperangkap dalam dunia bawah tanah antara teater dan filem, pada titik di mana ia tidak lagi teater tetapi belum lagi sinematik.
Bolden, kini menetap di L.A. tetapi terkenal di kalangan penonton Chicago daripada peranan yang tidak dapat dilupakan sebagai watak utama dalam finalis Pulitzer The Elaborate Entrance of Chad Deity, menyampaikan giliran yang cemerlang sebagai Marcus. Dia mampu mengisi mana-mana ruang dengan kemagnetan performatif, dan dia menemui pelbagai nuansa dan bentuk naratif yang tidak dijangka dalam monolog Edmund selama 80 minit. Tetapi pendekatan filem Hodge-Dalloway yang lemah lembut memaksanya untuk merendahkan lakonan sehingga deskriptif berkembang pesat jenis persembahan ini - keupayaan untuk mencipta seluruh dunia dengan kata-kata - kehilangan saiz puitis. Dan momentum atmosfera kadangkala terasa berkurangan dan bukannya meningkat dengan pemarkahan muzik yang agak malar, selalunya meredakan berirama.
Semua ini mungkin lebih menarik jika seseorang dapat merasakan lebih banyak — maafkan kata-katanya — memandu. Hubungan antara Marcus dan penonton tidak pernah terjalin. Dan walaupun ini bukan perkara luar biasa dalam drama satu orang, Ride Share akan mendapat manfaat daripada memberikan naratif Marcus arah dan tujuan, menjawab soalan: Mengapa dia menceritakan kisah ini, dan kepada siapa?
Tanpa itu, Ride Share ini kelihatan bertimbang rasa dan menarik untuk dilihat, tetapi dialih keluar, digantung di luar masa dan ruang dan bukannya hadir dengan segera.
Steven Oxman ialah seorang penulis bebas.
Daftar untukSurat Berita Hiburan
Terima kasih kerana mendaftar!
Semak peti masuk anda untuk e-mel alu-aluan.
E-mel (diperlukan) Dengan mendaftar, anda bersetuju dengan kami Notis privasi dan pengguna Eropah bersetuju dengan dasar pemindahan data. Langganഭാഗം: